去杭州的一天，特地赶了个大早至灵隐寺。路上，人车已很多。原来，这个城市早已在我的睡眠之中活动起来了。北山路的西湖边上的老头老太，正慢悠悠地做着他们的体操，沐浴在九月清晨的阳光底下。

至灵隐寺时，已有些许人，但还算早。通往售票处的路上，小摊档唤卖着“请香”，一位更“热情”主儿，更快步踱至我的跟前，“亲切”地问：请来这里洗洗手吧，给佛祖上香前要净手。我偏了头看了她，是一位消瘦的老太，约六十岁。柔柔的阳光，正好照在我的脸上，我边走边回了她一个淡淡的微笑，摇了摇头，只留下身后“净净手嘛”的回音。

刚进寺门，一下子被悠扬的曲子深深地吸引了，并非纯粹的古琴，甚至很难说古琴自始至终都是主角，却应是多种民乐有机、有序地揉合在一起。就我肤浅的音乐欣赏水平来说，该是萧、圩，或许还有其他的乐种作为搭配。流淌而泻的声音沉着、内敛，于平缓之中有顿挫，在扬抑之际见收缩。清晨间，和熙的日光，穿花过木，是一抹抹的温暖，一道道的希望。听了很多的不知名的古琴曲子，这是不曾熟悉的旋律。后来至游客休息间（实际是买卖旅游产品的地方），见架上摆放了不少碟片，多是巫娜的古琴。于是明白寺院里播放的正是她（他们）的曲子。

一直以为，古琴之声在寺院里流淌是最适宜不过了。赏琴如修禅。不管外面的世界怎样地纷繁复杂，也遑论物欲如何横流，社风如何不古，这个婆娑世界里，还是存在与之相依相偎的净土的。虽然，与“晨钟暮鼓”几次无缘，但在这朝露尚圆滚滚地落在树荫下的草叶上，未曾挥发褪去的清晨里，在这吸入的空气，满满的都是负离子的山林里，在这放眼望去，青山，绿水，古石，绿苔，黄墙琉璃瓦的清谷中，竟发现生活就是恩赐，是值得认真热爱的，每分每秒都不应虚过，每时每刻都该有它的温度，每天都也需有它的色彩。

可是，认真与热爱，既然热爱，在温度上是热切的，态度上是认真的，那么又如何或舍或得，或行或藏？在人生如此漫长却又短暂的道路上，是不是很难放下，不易舍得，是不是一步三回头？是不是握得太紧，手会疼，手心里也会有淡淡的，粉粉的，紫紫的痕迹？记得有一个故事，一个失去至爱的人痛苦万分，遇了一得道和尚，诉说万般恩情，难以忘怀，无法放下。和尚递与他一个滚烫的杯子，这个男子接过后直接就松开了，杯子掉地上了。和尚说，痛了，自然就放下了。久久地回味这个故事。最开始，很是信服，痛了，自然就放下了，是非常浅显的道理。回味之间，却发现有很多漏洞，无数不妥。大千世界，物物相异，人人不同。每个人对“痛”的感受能力本是不同，若是相同，对“痛”的承受能力又岂是相同，再若相同，对“痛”的认知、理解又岂是相同？甲觉得可痛可忘可放之事，于乙来说，可能是虽痛，却不可忘，也不可放。但是，不认真，不热爱，又怎么能感受山山水水，日月星辰？又怎么能体味生活的酸甜苦辣咸？怎么体味一言一语，一步一行，一颦一笑，一展一蹙所传递的信息，又怎样理解、体贴身边人的内心世界？

是不是最后，应该如仓央嘉措所说的，最好不相见，不相对，不相伴？

在这几秒钟的走神之间，琴声依旧缓缓地流淌着。我一直所理解的古琴艺术，其演奏者应多为男子。其较之筝声，宽广而沉郁，缓慢而静远，顿挫却又飘逸。或需古林修竹，潜心静养，细细品味，真谛始见。这种艺术特性，自古以来，是足以反映男子的基本特性的，其立志较之女子更高远，心胸也多比女子宽广，言谈更少，真正的心底事却是愈多，略显神秘。筝声悠扬而婉转，节奏密集，或哀啭而多情，或含悲而轻泄，作细语铮铮时，又如泣如诉。筝的表现手法更为直接，几无需细细品味，或喜或悲，或伤或哀，全随其韵律、分贝流淌而出。如同女子一般，心思细密，触角灵敏，又精灵古怪，或弯腰哈背，手挥而足蹈，动如脱兔，又或弱柳扶风，顾盼而多情，静如处子。但憋在心里的事情，总是忍不住想要倾诉出来，而不是压抑在心底处，且，一发不可收拾。她不高兴了，非要表现在脸上。她高兴时，也非要说给你听。她也有心事满满，但一时不想说的时候，可是即使这种时候，她也要装作“没事”，然后或左或右，总之，由旁人或磨或劝，心事就昭然于天下了。要我说，她时时都在给自己创造“说出来”的机会，她轻易不肯给出这样的机会，但是更轻易也不肯让这样的机会溜走，适时之间，她总是要紧紧把握这样的机会的。所以谁说女人心，海底针？女人是最藏不住心事的。只可惜，她的心事，也是飘浮不定的，她所能“表白”的环境、机会，也是多变的。同样的事，可能今天说“是”，明天又说“不”了。可是，这不也正是女子极可爱之处么？

我想，古琴是真正“雅正”的艺术。蒋介石的名字起得真好，典出周易就已显得高深莫测了，更何况有古语曰“中正则雅，多哇则郑”？“雅”与“正”合起来“雅正”，在我的家乡俗语里面至今还保留着。

但是，无论是琴，或是筝，或是任何一种民族乐器的独奏曲，都略显“单薄”。特别是古琴，一般人很难理解其轻扬、重按，特别是长时间的进退、吟揉之间所产生的琴韵的真谛。古琴将对“越名教而任自然”的超逸和雅致的向往，与现实中痛苦、短暂、丑陋的人生的冲突和感叹，而由此产生的“吟啸”表现得过于“收敛”，这种“收敛”而出的清圆与空山、清松、竹林、老寺、古道等疏离、清简的意境水乳交融。况且，听琴，不在耳而在心。种种限制，使古琴变成了孤家寡人，阳春白雪，降低了古琴意韵的可欣赏性。灵隐寺里回响着的古琴却是多种乐器的组合体，特别是其中的洞箫，悠扬且或“轻”或“浮”，如同缓流遇石的回流，又似山头点缀的红叶，中和了古琴的压抑，使情感的表达更加舒畅，也使意境更加丰富，可谓雅俗共赏。

某日，欣赏古琴演奏会时，一曲古琴和琵琶合奏的《葬花吟》，悲而不哀，压抑之下有轻扬，倾诉之中有回转。春光乍泄的美好，飞红万点的烟迷。有一美人，对花驻足，迎风吟哦，修竹独倚，凉石低叹，衷情百转，愁肠万结，让人泪流不已。

那么，最后，还是，春光，来了，就陪着坐坐，走走，聊聊，夕阳的花间，月下的深院。请不要，仅回转于低哀的琴声间，请不要，仅流连于虚幻的意境之中，请不要，泪眼朦胧时，始现真身，请不要，请不要离去，且留住。不仅留在生命里，而且，请留在生活里。